Bonjour, et merci de prendre le temps de répondre à mes questions. Peux-tu d’abord te présenter et expliquer comment tu es devenue photographe ?
Bonjour ! Je suis Savannah, la personne derrière Savannah Nixon Photography. J’ai utilisé mon premier appareil photo au début principalement avec des amis. Nous nous sommes surtout photographiés les uns les autres – sans grande idée de style ou de prise de vue. À un moment donné, j’ai pensé de plus en plus aux idées de séance photo et c’est devenu un passe-temps. En tant que modèle amateur, j’ai fait des séances photo avec divers photographes amateurs et, à un moment donné, j’ai également réservé des photographes. Grâce à mon travail principal (social media manager), j’en suis venue à photographier pour L’Orèal Paris des produits pour le contenu des médias sociaux. J’ai eu beaucoup de plaisir à mettre en scène les produits d’une manière différente et j’ai commencé comme photographe amateur. En juillet 2018, j’ai enregistré ma petite entreprise en tant que photographe et depuis lors, la photographie est mon travail secondaire.
Ton travail est essentiellement porté sur la fantasy, sur les mondes merveilleux, avec de l’obscurité et de la magie partout. Comment commences-tu à créer des photos de ce genre ? D’où viens la première idée ?
Je suis fan de fantasy depuis l’enfance et j’aime m’inspirer des séries, des films, des jeux, des sagas, de la nature et aussi d’autres artistes et art. J’ai généralement une imagination très épanouie et j’aime avoir plein d’idées de séances photo. La plupart du temps, je dois ensuite regarder lesquelles des idées sont réalisables et sélectionner. Par conséquent, il m’est difficile de dire d’où vient la première idée.
Vos photos s’inspirent du païen, des vikings, de Star Wars, d’univers fantastiques… Ce genre de littérature et d’univers sont-ils tes passions avant la photographie ?
Oui, absolument. Je suis un grand fan de Viking, de Pagan et de Star Wars dans ma vie privée. Et comme je suis tellement intéressé par ces sujets, j’aime aussi les mettre en œuvre le plus possible. Je pense qu’il est important de pouvoir m’identifier à mon art.
J’ai vu que tes modèles sont, pour la plupart, des femmes. Est-ce un choix ou est-ce que ça s’est passé comme ça ?
Ce n’est en fait pas un choix conscient. J’aime photographier à la fois les femmes et les hommes, mais jusqu’à présent, ce sont surtout les femmes qui réservent mes séances photo. Comme je propose aussi de nombreux shootings vikings, j’ai aussi parfois un homme devant mon appareil photo. J’espère pouvoir photographier quelques hommes de plus à l’avenir. Pour moi, il est important que l’on s’amuse ensemble et que l’on puisse obtenir d’excellents résultats.
Il y a toujours une touche de magie dans les lumières, en arrière-plan, dans tes photos. Comment travailles-tu cet aspect de tes photos ?
Bonne question. Comme je ne travaille généralement qu’avec la lumière naturelle, je n’ai pas vraiment de grands effets de lumière dans mes photos. J’essaie toujours de mettre mes modèles sous le meilleur jour, puis de créer un aspect mystique, principalement numériquement.
Sur quels matériels travailles-tu (caméra, lumières, logiciels…) ?
En termes d’équipement, je ne suis pas très diversifiée. La plupart du temps, je n’ai que mon appareil photo et parfois j’utilise un simple réflecteur. Je n’utilise pas de lumière ou de flashs supplémentaires. Je n’ai actuellement qu’un seul objectif d’appareil photo. En ce qui concerne les logiciels, j’utilise les classiques Adobe Lightroom et Photoshop.
Les costumes, comme le maquillage, sont des parties vraiment importantes de ton travail. Les modèles viennent-ils avec les projets, ou as-tu des tenues à louer, et des partenaires MUA ?
Presque toutes les tenues sur mes photos viennent de moi. Ceux-ci que j’ai en stock sont disponibles pour mes clients pour mes séances photos. De temps en temps, j’emprunte aussi des tenues à des designers et rarement mes clients apportent des tenues avec eux. En ce qui concerne le maquillage et la coiffure, je travaille presque toujours avec une maquilleuse proche de chez moi.
Tu sembles travailler à l’extérieur la plupart du temps. Tu n’aimes pas le travail en studio ?
Exactement, je préfère travailler à l’extérieur dans la nature. Je trouve la nature tout simplement plus inspirante qu’un arrière-plan simple. Mes clients et moi avons également beaucoup plus de plaisir à faire la séance. Il y a tellement de beaux coins dans cette nature qui ont l’air épiques sur les photos. Mais parfois, il est aussi très attrayant de prendre des photos dans un studio photo, si vous avez des décors sympas là-bas ou si un studio est simplement mieux adapté à certaines idées.
Combien de temps passes-tu habituellement sur chacune de tes photos ?
Habituellement, l’édition d’une image prend environ 30 à 90 minutes.
Dans tes photos, le sens des détails est incroyable. Tout semble être à sa place. Comment travailles-tu sur cet aspect de ton métier ?
Je réfléchis toujours beaucoup à l’emplacement, à la tenue et aux accessoires assortis avant un shooting. Parfois, je crée aussi quelque chose de plus ou j’organise autre chose pour la séance.
Nous vivons des moments où l’image a une vie chronométrée, tout va trop vite, il faut poster tout le temps… Comment vis-tu cette pression des médias sociaux ?
Comme je suis une community manager à temps plein, tout cela est relativement normal pour moi. Mais je trouve aussi cela de plus en plus extrême et souvent frustrant. J’imagine que je peux y faire face plus facilement que d’autres collègues qui n’ont pas la même connexion aux médias sociaux que moi. Comme je reçois mes clients principalement via les médias sociaux, cela fait également partie de mon travail de photographe.
Es-tu inspirée par certains artistes que tu souhaiterais nommer ici ?
Il n’y a en fait aucun artiste en particulier qui m’inspire.
Quelle est ta série de photos préférée ?
Comme j’ai eu beaucoup de belles séries de photo jusqu’à présent, il m’est impossible de choisir un favori. Ce que je peux dire cependant, c’est que les pousses vikings sont définitivement mes pousses préférées.
Tu ne peux conserver qu’un seul livre, un seul album de musique et un seul film, lesquels seraient-il ?
Comme je ne lis pas de livres, je vais plutôt choisir une série et je sauverais Supernatural. En tant que film, je sauverais « Star Wars ». (S’il te plaît dis-moi que je peux en sauver plus d’un seul ! ) Et l’album de musique que je sauverais l’un de mes groupes préférés « Our Last Night ».
Instagram a-t-il été un réel pouvoir pour toi de te faire un nom ? Comment travailles-tu sur les réseaux sociaux ?
Oui, absolument. Je reçois presque tous mes clients via Instagram et j’investis également du temps dans ma présence sur les médias sociaux de manière quotidienne.
Sur quels autres sites peut-on trouver ton travail ?
Instagram est ma canal principal, et il y a du nouveau contenu de ma part presque tous les jours. J’ai aussi une page Facebook, mais elle est inactive. J’ai quelques vidéos sur TikTok (@savannah.nixon), mais elles reflètent surtout mes réels Instagram. Et ma page d’accueil est actuellement en construction, donc Instagram est vraiment le meilleur site pour trouver mon travail.
Y a-t-il un projet, un univers, dans lequel vous n’avez pas déjà travaillé que tu souhaiterais mettre en photo ?
Je trouve la photographie sous-marine incroyablement intéressante. Peut-être que je vais jeter un coup d’œil à cette question, mais je ne pense pas que je vais l’intégrer dans mon offre de sessions.
As-tu des conseils à donner à quelqu’un qui veut essayer la photographie fantasy ?
J’ai une citation appropriée pour ça : « Faites-le ! Réalisez vos rêves ! Essayez-le et laissez libre cours à votre imagination ! » La fantasy est sans limites. Ce que je peux fortement recommander, c’est d’aller à des événements de photographie. Là, vous apprenez à connaître beaucoup de gens de la scène et vous pouvez également apprendre quelques trucs ici ou là.
Merci beaucoup pour tes réponses et à bientôt sur les réseaux sociaux !